Udatxo on the Wall

Die Poesie des Alltäglichen im urbanen Raum

Die Baskin Udatxo, mit bürgerlichem Namen Udane Juaristi, beschränkt ihre künstlerische Praxis nicht nur auf ein einziges Medium, sondern verbindet Malerei, Zeichnung und Collage miteinander.¹ Früh fokussierte sie sich auf urbane Szenen und die visuelle Eigenart der Städte, die sich ihr beim Gehen durch Straßen und Viertel erschließt. Udatxo fotografiert Straßenszenen, beobachtet Passantinnen und Passanten, registriert Bewegungen, Kleidung, Lichtverhältnisse und sichtet die Spuren, die urbanes Leben ausmachen. Aus den gesammelten Eindrücken entstehen Zeichnungen und Gemälde, in denen sich Beobachtung und Atmosphäre eines Orts überlagern. Schrittweise entwickelte sie ihre künstlerische Praxis, in der die Straße zugleich Motiv, zentraler Bezugspunkt ihrer kontextbezogenen Kunst sowie Ausstellungsort wurde. Charakteristisch für Udatxos Kunstverständnis ist die Verbindung von Galerietätigkeit, Kunstmesse, Street-Art-Festival und öffentlicher Intervention, ein Kunstverständnis, das sich zwischen Ausstellungsraum und Öffentlichkeit bewegt, in der sie großflächige Wandbilder an zuvor frei liegenden Hauswänden realisiert. In dieser offenen Atmosphäre begegnet sie einem Publikum, das nicht gekommen ist, um ihre Kunst zu betrachten, oder eine Ausstellung zu besuchen.

Die Bar Guillen in der Calle Rosalie 7 in Oviedos Barrio Guillen ist eine traditionsreiche Nachbarschaftskneipe, die seit Generationen zum Leben des Viertels gehört. An einer frei zu einem großen Kreisverkehr liegenden Hauswand der Bar ist eins von Udatxos Wandgemälden zu sehen. Der Titel, wie könnte es anders sein: Bar Guillen. Die Bar ist seit 1921 ein Familienbetrieb. Sie hat ein bewegtes Jahrhundert spanischer Geschichte erlebt, und so manch Denkwürdiges wird sich im Lauf der Zeit in ihr und ihrer Umgebung ereignet haben. Innen hängt eine große blaue Tafel mit einem Leitmotiv, das Familie und Gäste aus der Nachbarschaft zu einer Gemeinschaft zusammenfasst: Toda una vida juntos – Ein ganzes Leben gemeinsam – als Anerkennung für ein traditionsreiches, emblematisches Geschäft Oviedos.

Die Bar Guillen ist eine typische kleine Bar, wie es sie in spanischen Städten, da wo der Tourismus selten hinfindet, noch viele gibt. Sie ist eng mit der Geschichte und dem täglichen Leben des Viertels verbunden. Mit einer Geschichte von mehr als einem Jahrhundert ist sie längst mehr als nur eine Bar: Sie hat sich zu einem sozialen Treffpunkt entwickelt, der von persönlicher Nähe und familiärer Atmosphäre geprägt ist. Über drei Generationen derselben Familie hinweg ist es gelungen, den Charakter einer traditionellen Nachbarschaftsbar zu bewahren. Allein das ist in der heutigen Zeit schon ein Verdienst. Für die Stammgäste ist das Lokal ein vertrauter, eigener und einladender Ort – sozusagen ihr ausgelagerter Salon. Die Bar Guillen liegt weit außerhalb des Zentrums von Oviedo, und es gibt dort nichts von dem, was Touristen anzieht. Es sei denn, jemand interessiert sich für Wandgemälde mit regionalem Koloriert. Ich war Zaungast in der gut besuchten Bar. Jeder kannte jeden, und keiner kannte mich. Freundlich wurde ich geduldet, neugierig beobachtet, und als ich fragte, einbezogen. Kinder tobten durch die Bar, durch die offene Tür hinaus und wieder herein; und um die Tische herum. Gegenüber wurde gezockt, an einem anderen diskutierte eine Familie lautstark ihren Alltag, während das Radio versuchte, sich gegen den ohnehin hohen Geräuschpegel zu behaupten. Ein Säugling schrie sein Unbehagen in die Runde. In einer Ecke klapperte ein Spielautomat, während der korpulente Wirt mit buschigem Schnauzbart Speisen und Getränke an die Tische oder hinaus ins Freie brachte. Einen Fernseher, wie andernorts üblich, gab es nicht, dafür waren die Wände mit alten Fotografien und Paraphernalien der Thekenmannschaft der Bar gepflastert. Von solcher Art ist der Stoff aus dem Udatxo ihre Inspirationen zieht, die dann in ihre urbanen Murals fließen.

Die Ikonographie kultueller Identität

Udatxos Wandbild Bar Guillen weist die für sie charakteristische Ausrichtung ihrer Kunst auf die kollektive Erinnerung und kulturelle Identität auf. Ihr Mural entstand im September 2019 im Rahmen des Parees Festivals für kontextbezogene Street Art.² Anders als bei einem Wandgemälde, das ein vorhandenes Gebäude lediglich als Bildträger vereinnahmt, bezog sich Udatxo bei der Gestaltung dieses Murals ausdrücklich auf die Geschichte des Ortes, der von Menschen bewohnt und geprägt wurde und wird. Ihrem Entwurf liegen alte Fotografien zugrunde, die ihr von den Besitzern der Bar zur Verfügung gestellt wurden. Mit dieser Strategie wird Bar Guillen zu einem Beispiel, wie Street Art zur Vermittlung lokaler Geschichte beitragen kann. Alte Fotografien besitzen einen besonderen dokumentarischen Wert: Sie bewahren Ansichten von Menschen, Räumen und Situationen, die in der Gegenwart nicht mehr realiter zugänglich sind. Werden solche Bilder in eine großflächige Wandmalerei überführt, verändert sich ihr Status. Sie verlassen das private Archiv und kehren in das öffentliche Leben des Viertels zurück. Vergangenes wird nicht länger konserviert, sondern in die gegenwärtige Wahrnehmung integriert. Dieses Kunstverständnis führt an den Beginn des Muralismo zurück, der in Mexiko in den 1920er Jahren entstand. Kunst sollte nicht länger nur in Museen, Galerien oder privaten Sammlungen zu sehen, sondern im Alltag der Bevölkerung verankert werden. Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros – mexikanische Muralisten der ersten Stunde – erklärten die Wand zu einem öffentlichen Medium, das historische Ereignisse, soziale Konflikte und politische Vorstellungen unmittelbar vermitteln kann. Ihr Ziel war es, Kunst aus den abgeschlossenen Räumen der Museen in die Öffentlichkeit zu überführen, um sie zu einem pädagogischen Impuls im Alltag zu machen. Wandbilder sollten historische Ereignisse thematisieren, gesellschaftliche Ungleichheit und politische Konflikte sichtbar machen sowie ein Bewusstsein für kulturelle Identität schaffen.
Udatxos Ausgangsmaterial, eine historische Fotografie, macht die Wand nicht nur zum Überlieferungsträger eines regionalen historischen Ereignisses, sondern gleichzeitig zu einer chronologischen Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Sie gehört zur heutigen Stadt und trägt zugleich Bilder einer früheren Stadt in sich. Gerade darin liegt die Besonderheit von Bar Guillen. Mit ihrem Mural knüpft Udatxo an die Geschichte eines konkreten sozialen Orts an, dessen Bedeutung sich nicht in seiner Architektur erschöpft, sondern sich darüberhinaus durch seine langjährige Nutzung und Verankerung im Alltag des Viertels auszeichnet: ein Lokal, das nicht nur ein Gebäude, sondern ein Ort des Wiedersehens, der Gespräche über den Alltag und gemeinsamer Erinnerungen ist. Indem Udatxo eine historische Fotografie als Grundlage ihres Wandbildes verwendet, macht sie diese Dimension des städtischen Lebens sichtbar. Sie macht die Geschichte der Bar Guillen zu einem Bezugspunkt öffentlicher Bedeutung, die auch Menschen berühren kann, die selbst keine persönliche Erinnerung an die dargestellte Vergangenheit besitzen. Udatxos Werk eröffnet ihnen die Möglichkeit, eine Verbindung zur Geschichte des Ortes aufzunehmen.

2022 nahm Udatxo an dem renommierten Rexenera teil,³ einem internationalen Festival für urbane Kunst in der galicischen Kleinstadt Carballo (Provinz A Coruña), wo sie in vergleichbarer Intention das Wandbild Pan de Onte – Brot von gestern – schuf. Ihr Mural liegt mitten im Zentrum von Carballo, gleich am Anfang der Fußgängerzone Calle Coruña, am Hauptplatz beim Rathaus und Marktplatz. Getreu ihrem Stil nutzte sie historische und lokale Bezüge für die Anfertigung, und wie Bar Guillen ist auch Pan de Onte ebenfalls eng mit der lokalen Geschichte verbunden.⁴ Ihr Werk ist eine Hommage an das rege Treiben auf dem wöchentlichen Markt und insbesondere an das berühmte, traditionelle handgemachte Brot aus Carballo, das Pan de Carballo, das in der gesamten Region Galicien eine kulinarische Institution ist. Udatxo wählte diesen Titel sehr bewusst, denn er bezieht sich auf eine traditionelle galicische Redewendung und ist eine Hommage an die Haltbarkeit und Qualität des echten Pan de Carballo. Zudem erinnert das Werk an den historischen Bäcker Marcelino, der damals am Markttag übrig gebliebenes Brot vom Vortag (pan de onte) großzügig an diejenigen verteilte, die es sich sonst nicht hätten leisten können. Auch diese Arbeit verdeutlicht Udatxos Interesse an urbanen Szenen, in denen die Darstellung über das Sichtbare hinausgeht und auch die sozialen Erinnerungen einer Gemeinschaft einschließt.

Ein weiteres Mural, ebenfalls eine Synthese aus urbaner Kunst, historischer Gedächtnispflege und regionaler Identität, das Udatxos kulturhistorische Orientierung an den Orten ihres Schaffens charakterisiert, ist das Mural Pintar el álbum familiar en los muros de la bodega von 2024, ein monumentales Familienalbum auf den Wänden des Weinguts Ostatu der Familie Sáenz de Samaniego; Szenen von einst, dem modernen Betrachter präsentiert. Wie Pan de Onte besitzt auch dieses Wandbild eine stilistische und thematische Nähe zu Bar Guillen; allerdings nicht in vergleichbaren Dimensionen. Auch für das Weingut Ostatu transformierte Udatxo alte Familienfotografien in Wandbilder. Sie zeigen frühere Generationen, Familienbeziehungen und Szenen aus dem Leben und Arbeiten im Weinbau. Die Bodega Ostatu in Samaniego in der Rioja Alavesa, dem baskischen Teil des spanischen Weinbaugebiets DOCa Rioja, wird familiengeführt, in traditionellem Weinbau und mit nachhaltiger Philosophie. Obwohl die heutigen Produktionsanlagen lange modernisiert sind, reicht die Weinbautradition der Eigentümerfamilie Generationen zurück. Die Idee zu dem Projekt entstand, als Mariasun Sáenz de Samaniego in der Marina des baskischen Küstenorts Orio (Gipuzkoa) Murals mit den traditionellen gelben Ruderbooten (traineras) und Szenen des historischen Walfangs entdeckte, die in der Identität des baskischen Fischerdorfs verwurzelt sind, die sie emotional tief berührten. Sie engagierte die baskische Künstlerin Udatxo mit dem Ziel, die nackten, ungenutzten Wände des zentralen Innenhofs (plaza) des Weinguts in ein lebendiges Museun – ein monumentales Familienfotoalbum – der eigenen Herkunft zu verwandeln. Udatxo arbeitete im Herbst 2023 fast einen Monat lang – parallel zur laufenden, intensiven Weinlese – an der Fertigstellung des Ensembles. Ihr visuelles Konzept transformiert auch hier intime, historische Fotografien aus dem privaten Familienarchiv unmittelbar auf die Architektur des Weinguts. Entgegen ihrem sonst oft farbenfrohen Stil entschied sie sich dafür – in Absprache und Kooperation mit der Familie –, den reinen Schwarz-Weiß-Charakter der Originalfotografien beizubehalten. Dies verstärkt den dokumentarischen Charakter und erzeugt eine zeitlose Ästhetik. Das Wandbildensemble der Bodega Ostatu setzt sich albumgemäß aus mehreren prägnanten Schlüsselszenen zusammen: eine Weinverkostung durch Teíto Saenz de Samaniego, auf einer Leiter an den alten Betontanks im historischen Weinkeller-Viertel Matarredo (1980er Jahre); ein monumentales, drei Meter hohes Porträt des Großvaters Doroteo – Wurzel und Ursprung des heutigen Betriebs – im Weinberg Marbella / El Escobal; Großvater Doroteo mit Baskenmütze beim traditionellen Pressen der Trauben an der hydraulischen Presse (txapela); Kindheit auf dem Weingut, eine Familienszene mit den Kindern Ana und Cristóbal, die stolz auf einem alten Traktor sitzen, eine Szene, die das Weingut als Lebensraum für die nächste Generation zeigt; das ländliche Beisammensein, eine gemischte Familienszene bei einer gemeinsamen Vesper (merienda) auf dem Feld.⁵

Im gleichen Jahr wie Bar Guillen realisierte Udatxo im Rahmen des Desvelarte-Festivals⁶ in Santander La niña de la gorra roja (2019) – Das Mädchen mit der roten Kappe.⁷ Zusammen mit Bar Gullien fertigte sie in diesem Jahr zwei Arbeiten, die exemplarisch zeigen, wie unterschiedlich sich individuelle Wahrnehmung, kollektives Gedächtnis und urbane Bildsprache miteinander verbinden lassen. Besonders anschaulich wird diese Verbindung von Beobachtung und Interpretation an La niña de la gorra roja. Das Werk befindet sich auf der zur Straßenseite liegenden Hauswand der Schule IES Leonardo Torres Quevedo in der Calle de Torres Quevedo 22. Als Malgrund diente ihr eine Ziegelwand, auf der Udatxo mit Kunststofffarbe arbeitete. Bereits der Titel lenkt die Wahrnehmung auf die einzelne Figur und das im Grau des Bildes prägnante Detail ihrer Erscheinung: die rote Mütze eines Mädchens.

Dieses Mural demonstriert eine andere Seite der Wandkunst Udatxos. Die Konzentration auf ein Detail – wie eine rote Mütze – lässt sich im Zusammenhang mit ihrem gesamten Werk als eine bewusste Verschiebung der Aufmerksamkeit verstehen. Der öffentliche Raum ist voller Reize, doch nur wenige davon bleiben im Gedächtnis haften. Eine einzelne Figur kann sich aus dem alltäglichen Strom der Passanten lösen und zu einem Bild werden, das den Blick für einen Augenblick festhält. Die rote Kopfbedeckung – die auch auf anderen ihrer Murals diese Funktion hat – ist ein visuelles Signal, das diese Figur auf der Wandfläche hervorhebt und sie zu einem einprägsamen Charakter macht. Diese Deutung ist keine dokumentierte Aussage der Künstlerin über ihre konkrete Intention, sondern ergibt sich aus dem Zusammenspiel von Titel, Motiv und ihrer allgemeinen künstlerischen Beschäftigung mit Menschen im Stadtraum; insbesondere weil eine rote Mütze nicht nur in diesem Wandbild auftritt, kann sie als eine Signatur aufgefasst werden. Zugleich verändert die großformatige Darstellung die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachtenden. Was im wirklichen Straßenleben nur beiläufig wahrgenommen wird, erhält auf der Wand dauerhaft sichtbar eine eigene Präsenz. Die Schülerin oder der Schüler, die an der Wand vorbeigehen, ebenso wie die Bewohnerinnen und Bewohner des Viertels, begegnen dem Bild nicht in einer Galerie, sondern auf ihren alltäglichen Wegen.
Das Mädchen mit der roten Wollmütze kehrt auf Udatxos Wandbild Alte Straßenbahn (2021) zurück,⁸ auf einem der beiden Murals des im Rahmen des Wilhelm-Hack-Museums in Ludwigshafen am Rhein initiierten und von der BASF geförderten Street-Art-Projekts MURALU.⁹ Beide Arbeiten befinden sich auf Hauswänden in der Franz-Josef-Ehrhard-Straße 6 und 7. Während die Figur des Mädchen dem Betrachter zugewandt ist – wie ihre Schwester in Santander – geht die Figur des jungen Mannes auf dem Zwillingsmural, vom Betrachter abgewandt, dieses Mal mit blauer Basecap, eine Straße hinauf; die Valentin-Bauer-Straße, so auch der Titel dieses Murals.¹⁰ Wieder ist der inhaltliche Bezug zum Standort stark ausgeprägt – beide Wandgemälde befinden sich unmittelbar nebeneinander in der Valentin-Bauer-Siedlung. Udatxo nutzte auch hier als Vorlage historische Fotografien aus dem Archiv der Siedlung. In ihrem charakteristischen Mix aus Malerei, Collage und Transfertechniken orientierte sie sich auch für diese Murals an realen zeitgenössischen Fotografien, die sie zerlegte und auf der Hauswand neu zusammensetzte. Mit beiden Murals dokumentariert sie die kulturelle Identität einer historischen Arbeiter-Wohnsiedlung, die sie visuell mit dem modernen Stadtbild verbindet: Ihr Werk Alte Straßenbahn erinnert an die historische Schienenanbindung und die einstige Mobilität im Viertel, während das Mural Valentin-Bauer-Straße das alltägliche, historische Leben der Bewohner auf den Straßen der Siedlung einfängt.¹¹ Wieder bilden ihre Murals Menschen im städtischen Raum ab und bringen durch leuchtende Farben Fröhlichkeit in die urbane Eintönigkeit.
Gerade diese unerwartbare und spontane Begegnung ist eine wesentliche Qualität urbaner Kunst, die keine bewusste Entscheidung verlangt sich mit Kunst auseinanderzusetzen. Ganz beiläufig fängt der umherschweifende Blick des Passanten ein Wandbild ein, das eine Auseinandersetzung initiiert. Die Wand wird zu einem Ort der Begegnung zwischen einer künstlerisch gestalteten Figur und einem Publikum, dessen Reaktionen nicht festgelegt sind. Diese Murals stehen exemplarisch für Udatxos Anliegen, Kunst aus institutionellen Räumen heraus der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Der Vergleich beider Gemälde verweist noch auf zwee Aspekte in Udatxos künstlerischem Denken: Ihr Mural Das Mädchen mit der roten Mütze richtet die Aufmerksamkeit auf eine einzelne Figur und auf die poetische Kraft eines prägnanten Details. Bar Guillen gewinnt seine Bedeutung dagegen aus der historischen Überlieferung an einem konkreten Ort sowie aus der Einbindung lokaler Erinnerungen in die Gestaltung. Während das Udatxos erstes Mural die Wahrnehmung des individuellen Menschen im urbanen Raum thematisiert, evoziert das zweite das kollektive Gedächtnis einer Gemeinschaft. Gemeinsam ist beiden Arbeiten, dass sie den Stadtraum nicht als neutrale Kulisse behandeln, sondern als einen Ort, an dem sich menschliche Erfahrungen und Erinnerungen verdichten.

In zwei weiteren Murals, ihre jüngsten, die in diesem Kontext eine kurze Erwähnung verdienen, thematisiert Udatxo historische Gedächtnispflege und regionale Identität: Besarkada, Umarmung (Bilbao 2024), sowie Les dones de la Trinitat, Die Frauen von Trinitat. Beserkada ist ein Mural, das Udatxo 2024 in Bilbao, Txakoli Kalea 1, Stadtteil Deusto, realisiert hat. Das Wandbild erinnert an Fußballerinnenn aus dem Jahr 1971 sowie von heute und bildet eine Hommage an den Frauenfußball, an dessen Geschichte und Zukunft. Die Anfänge des Frauenfußballs, die damals fast im Verborgenen stattfanden, nahmen 1971 in Eibar ihren Lauf: Dort wurde das erste Spiel in der Geschichte des Baskenlandes ausgetragen, an dem Frauen beteiligt waren. Udatxo äußerte sich im Mai 2025 auf Rebobinart zum Kontext ihres Murals:¹²

The mural is a tribute to women’s football and all the women who have made this journey possible. I wanted to capture a hug with everything it represents: illusion, achievement, triumph, effort, teamwork and joy; a symbol of unity and shared effort. I firmly believe that the women’s game has come a long way to where it is today. I have seen it first-hand, having played for many years, and it gives me great satisfaction to see that all this work is now coming up, even though there is still a lot of room for improvement.

Die Umarmung symbolisiert für Udatxo Hoffnung, Leistung, Triumph, Einsatz, Teamarbeit und Freude. Außerdem, erzählt sie, blickt sie mit ihrem Mural auf ihre eigenen Erfahrungen als Fußballspielerin zurück und betont, dass der Frauenfußball zwar große Fortschritte gemacht hat, aber noch immer reichlich Potenzial zur Verbesserung besteht.
Das Street Art Projekt Les Dones de la Trinitat – Die Frauen von Trinitat, Carrer d'Aiguablava 7, Nou Barris, Barcelona (2025) – gehört ebenfalls zu Udatxos letzten Arbeiten im öffentlichen Raum.¹³ Sie realisierte es im Rahmen des NOU Sentit Urbà,¹⁴ das lokale Identität, sozialen Zusammenhalt von Nachbarschaften und kollektive Erinnerung durch Kunst im öffentlichen Raum sichtbar machte; gefördert und kuratiert durch die der Stadt Barcelona. Auch mit diesem Wandbild macht sie ihren künstlerischen Ansatz deutlich: Szenen des urbanen Lebens, in Bewegung und Farbe dynamisch, darzustllen, Frauengeschichte, weibliche Selbstbestimmung und das kollektive Gedächtnis des Stadtviertels. Das Wandbild würdigt insbesondere Matilde Climent, eine Sozialarbeiterin, die in den 1960er- und 1970er-Jahren im Viertel tätig war. Doch neben der Erinnerung an eine individuelle Persönlichkeit würdigt es alle Frauen des Barrio Trinitat Nova und stellt deren Beitrag zum Gemeinschaftsleben in den Mittelpunkt. Wie ihre MURALU-Wandgemälde in Ludwigshafen am Rhein speichert auch dieses Wandbild Udatxos identitätsstiftende Ereignisse als das visuelle Gedächtnis eines Viertels.

Urbane Dynamik im Materialmix

Stilistisch zeichnet sich Udatxos Kunst durch eine fotorealistische Darstellung aus, verbunden mit einer besonderen Sensibilität für die Atmosphären des Alltags. Ihre Motive sind bewusst in eine fotografische Aura gebettet, von der Künstlerin in eine originelle Bildsprache übersetzt, in der Farbe und Bewegung, und besonders das Material, auf dem sie arbeitet, eine zentrale Rolle spielen. Menschen sind Figuren in einem räumlichen und sozialen Zusammenhang, keine isolierte Porträts. Sie bewegen sich in Straßen, passieren Gebäude oder sind Teil einer städtischen Szene, die durch Licht, Perspektive und Farbkontraste wirkt. Udatxo interessiert sich besonders für die flüchtigen Momente, in denen das Leben einer Stadt das ihr Eigene sehen lässt. Für den einen Augenblick, in dem sich die Konzentration auf das Wesentliche fokusiert: eine für den einen Moment aufscheinende Körperhaltung oder die Bewegung einer Person, ein hervorgehobenes Detail, die besondere Stimmung einer Straße. Ihre Figuren sind die Protagonist:innen, denen man jederzeit in seinem Alltag begegnen kann. Multimedial – Malerei, Collage und Fotografie – konserviert sie Szenen minimalistischer Alltäglichkeit: kaum profiliert, doch unverwechselbar im städtischen Raum, unterbricht ihr grafisch illustrativer Minimalismus die urbane Monotomie. Bei Udatxo gibt keine präzisen Linien. Vieles ist angedeutet, die Konturen weichgezeichnet. Erst der distanzierte Blick macht die Technik sichtbar, die winzigen Pinselstriche, die vielen kleinen Details, die für die leicht amorphe Gestalt des Inhalts ihrer beiden Murals veranwortlich sind: eine Art Impresionismus, der ohnehin ihr Gesamtwerk charakterisiert.

Dieser impressionistisch lockere Pinselstrich ist das wesentliche Merkmal ihrer Bildsprache. Die von ihr verwendeten Acrylfarben gewähren einer Szene oder einem Gegenstand keine naturgetreue Wiedergabe. Sie verleihen der Darstellung Eigenständigkeit und Lebendigkeit, die verhindert, dass das Thema der Wandbilder in dokumentarischer Ästhetik erstarrt. Grobe Pinselstriche, Farbspritzer und Schichtungen verleihen den Werken Textur. Udatxo sammelt Eindrücke, die im Alltag schnell entstehen und genauso schnell wieder verschwinden. Ein Augenblick, in ein Foto gebannt, löst eine Inspiration aus; bei ihr oder ihren Auftraggebern. Fotografien bilden, wie erwähnt, einen Impuls für ein Gemälde, aber auch der Standort ist wichtig, weil das Mural zu ihm passen muss. Fotografien sind für Udatxo Arbeitsmatrial, dass sie interpretiern, verändern und kompositorisch anders oder gleich neu organisieren kann. Ihr Fokus liegt auf Menschen in Bewegung. Sie fängt das Licht ein, den Rhythmus und die flüchtige Dynamik des urbanen Alltags, und belebt damit die funktionale Architektur von Wohnblocks wie in Ludwigshafen am Rhein. Es sind ihre intensiven Farben, die den Eindruck der altertümlich wirkenden, grautonigen Fotografien durchbrechen. Die figürliche Präzision der Fotografien, die ihr Stil wahrt – deren dokumentarischen Realismus –, bringt sie in einer malerischen Dynamik auf die Wand, die sich nicht starr von ihr abhebt, sondern sich organisch integriert. In einem Interview von 2024 beschreibt die Künstlerin ihre Tätigkeit als ein Prozess aufeinanderbezogener Materialien und künstlerischer Techniken: Bildauswahl, digitale Kompositionsversuche und anschließende Umsetzung in ein Gemälde. Die eingefrorene Bewegung der Fotografie ermöglicht ihr eine präzise Beobachtung, die ihr während des Malens Raum für Interpretation lässt. Entscheidend, erklärt sie, ist nicht das Dargestellte an sich, entscheidend ist, wie sie das Alltäglichkeit in eine visuelle Erfahrung verwandeln kann: eine visuelle Archäologie.¹⁵

Udatxos künstlerische Aussage ist ein Manifest gegen das Vergessen der eigenen Geschichte und Identität. Ihre Murals sind mehr als dekorative Verschönerungen: Sie sind ein Canto a la memoria – ein Gesang auf die Erinnerung. Ihre Kunstwerke sind ein klares Statment für Herkunft, kulturelle Identität und die Traditionen, die in einer zunehmend technologisierten und globalisierten Welt die grasierende Nivellierung sozialer und kultureller Diversität entgegenwirken. Ihr Fokus auf Fotografien fängt das Vergehen der Zeit ein, flüchtige Momente der Vergangenheit, die sie für die Zukunft konserviert. Gleichzeitig reißt ihr Werk die Grenze zwischen dem Privaten und dem Öffentlichen ein. Das intime Familienalbum der Familie Sáenz de Samaniego wird beispielsweise im Außenraum kollektiviert; die abgebildeten Personen werden zu Repräsentanten der gesamten historischen Landbevölkerung der Rioja Alavesa. Wer die Bodega heute betritt, wird nicht bloß von moderner Architektur empfangen, sondern blickt unmittelbar in die Mentalität und die Geschichte der Familie. Udatxos Wandgemälde vermitteln den familiären Charakter, den historischen Fleiß und das ethische Fundament eines nachhaltig wirtschaftenden Betriebs. Die Bemalung des zentralen Innenhofs bildet das emotionale und visuelle Herzstück der Bodegas Ostatu. Aber Udatxos Mural macht das Weingut auch zu einem Freiluftmuseum.
Udatxos macht sichtbar, dass Städte aus mehr bestehen als aus Straßen, Gebäuden und Verkehrswegen. Sie greift scheinbar unscheinbare Episoden urbanen Lebens auf und übersetzt sie in eine Bildsprache, die zwischen realistischer Beobachtung und malerischer Interpretation vermittelt. Ihre Kunst hält den Alltag nicht fest, sie gibt ihm eine neue Sichtbarkeit. Darin liegt ihre Bedeutung als Street-Art-Künstlerin. Ihre Motive stammen aus dem Umfeld des Publikums, sodass dieses leicht eine intime Nähe zu Udatxos Kunst entwickeln kann. Die Wand wird Bildträger, die Straße Ausstellungort, die Stadt zu einer Erzählung. Udatxo praktiziert mit ihren Murals eine Kunst der Aufmerksamkeit. Sie lädt uns dazu ein, das Selbstverständliche neu wahrzunehmen und zu betrachten. Die Aufmerksamkeit auf Geschichten zu richten, von denen eine Stadt zahlreiche hat, sie wiederzuentdecken, damit sie nicht mehr so leicht übersehen werden können.

Anmerkungen

1 Der Künstlername Udatxo besitzt eine ungewöhnliche Nähe zu dem baskischen Lexem *uda, Sommer. Das produktive Suffix -txo wird im Baskischen an Substantive, Adjektive oder Adverbien angehängt, um eine Verkleinerung, aber auch um Zuneigung oder Vertrautheit ausdrücken: *udatxo, kleiner Sommer, eine poetische Bezeichnung für eine kurze sommerliche Zeit, einen nachklingenden Sommer oder einen kleinen Lichtblick. Online gibt es zwei Interviews, die sich als Beleg für die Bedeutung des Pseudonyms Udatxo zitieren lassen. In einem Interview mit der städtischen Zeitschrift Kontzejupetik aus Azkoitia wird sie gefragt, ob sie als Malerin Udane Juaristi oder Udatxo sei. Sie antwortet auf Baskisch: Udane Juaristi Ibañez, hori naiz ni. Baina Udatxo bezala hasi nintzen ezagutzen interneten eta horrela geratu da – Udane Juaristi Ibañez, das bin ich. Aber im Internet begann man mich als Udatxo zu kennen, und so ist es geblieben. Sie ergänzt, dass es sich für sie manchmal etwas seltsam anfühlt, wenn Menschen sie Udatxo nennen, letztlich seien Udatxo und Udane aber dieselbe Person. Aufschlussreicher ist ein zweites Interview in der baskischsprachigen Zeitschrift Aizu!. Dort fragt man sie ausdrücklich: Zergatik Udatxo? – Warum Udatxo? und sie antwortet: Laburra delako eta tx horrek euskara erakusten duelako – Weil der Name kurz ist und das ‚tx‘ die baskische Sprache erkennen lässt. Dass udatxo auf Baskisch kleiner Sommer bedeutet, ist zwar richtig, sie selbst nennt diese Bedeutung aber nicht als den Grund für ihre Namenswahl. Ihr ist wichtig, und das reflektiert auch die Bedeutung der kulturellen Identität in ihrem Werk, dass die Schreibweise mit „tx“ ein deutlich erkennbares Merkmal der baskischen Orthografie ist, und ihre baskische Sprache und Identität sichtbar macht. Dass die tatsächliche Bedeutung des baskischen Lexems aber in ihrem PseudnyM assoziativ mitschwingt, ist unvermeidbar. Für die verwendeten Quellen vgl.: 1. Für Udatxos Erklärung zu ihrer Namenswahl siehe Egimendi, M. Udane Juaristi: ‘Oparia da artea kalera ateratzea eta denontzat izatea – Udane Juaristi: Es ist ein Geschenk, Kunst auf die Straße zu bringen und sie allen zugänglich zu machen. Aizu!, 7 Jan. 2025. 2. Für die Etablierung des Künstlernamens online siehe Azkoitiko Udala. Udane Juaristi. Margolaria – Udane Juaristi. Malerin). Kontzejupetik, no. 71, Oct. 2020. → Zurück

2 In der asturischen Hauptstadt Oviedo bricht man bewusst mit den klassischen, rein dekorativen Graffiti. Geprägt durch das jährliche Parees Festival, dessen Name auf die asturische Bezeichnung für Wände zurückgeht, setzt die Stadt auf das Konzept des Site-specific-Muralism. Die projektierten Arbeiten greifen lokale Traditionen, historische Erinnerungen und gesellschaftliche Themen auf und machen sie im urbanen Raum sichtbar. Das Parees ist kein klassisches „Künstler kommen, bemalen eine Wand und fahren wieder“-Festival, sondern arbeitet mit sozialer Recherche, Nachbarschaften und lokaler Erinnerung. Der Realisierung der Murals gehen intensive Diskussionen mit Bürgerbeteiligung voraus. Dieses Konzept von Künstler-Bewohner-Kooperation hat zunehmend an Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst im öffentlichen Raum spanischer Städte gewonnen. Die Rede von der Stadt als Freiluftgalerie ist mittlerweile allgegenwärtig und Wandbilder setzen die Bedeutung oder Popularität von lokalen Ereignissen, Erinnerungen oder Traditionen in einen aktiven Kontrast mit der Gegenwart der Rezipienten. → Zurück

3 Das Rexenera (Festival Internacional de Arte Pública) ist ein Event, der die Stadt in den letzten zehn Jahren grundlegend verändert und in eine der bedeutendsten Open-Air-Galerien für Street Art in Spanien verwandelt hat. Das Festival startete im Jahr 2015. Es entwickelte sich aus der kommunalen Initiative Derrubando muros con pintura – Wände mit Farbe einreißen –, die bereits 2013 ins Leben gerufen wurde, um triste, graue Beton- und Häuserfassaden im Stadtgebiet kreativ zu revitalisieren. Rexenera ist das galicische Wort für regenerieren oder wiederbeleben, und bezeichnet genau das Ziel des Festivals: Dem öffentlichen Raum durch monumentale Wandgemälde neues Leben einzuhauchen. Jedes Jahr im Frühjahr – meist Ende Mai bis Anfang Juni – reisen nationale und internationale Street-Art-Größen an. Über eine Woche lang kann die Bevölkerung den Künstlern direkt auf ihren Hebebühnen bei der Arbeit zusehen. Begleitet wird das Festival von geführten Touren, Workshops, Fachvorträgen und Live-Musik. Mittlerweile gibt es im Stadtgebiet von Carballo rund 80 bis 100 großflächige Murals von weltbekannten Künstlern wie PichiAvo, Lula Goce, Fintan Magee oder Bosoletti. → Zurück

4 Für das Mural siehe die Website des Rexenera Festivals – Derrubandu Muros con Pintura – Yesterday´s Bread 2022. → Zurück

5 Für dieses Mural gibt es keinen eigenständigen Einzeltitel – wie bei anderen Werken der Künstlerin. Da es sich um ein mehrteiliges Ensemble an den Hofwänden handelt, wird das Projekt in offiziellen Dokumenten, Publikationen und von der Künstlerin selbst deskriptiv unter dem Namen Murales de Udane Juaristi para la familia Saenz de Samaniego geführt. In der begleitenden Dokumentation und Berichterstattung des Kulturprojekts der Region wird das Werk zudem unter dem programmatischen Titel Pintar el álbum familiar en los muros de la bodega – Das Familienalbum an die Wände der Bodega gemalt – präsentiert. Das Werk wird primär über seinen direkten Zweck definiert: Ein monumentales, gemaltes Familienalbum, das die Generationen der Gründerfamilie würdigt. Für Abbildungen der Murales siehe den Weblog von Kerman Milesker auf Rioja Alavesa vom 1. Februar 2024. → Zurück

6 Das Street-Art-Festival Desvelarte fand von 2008 bis 2020 als offizielles Event für urbane Kunst jährlich in Santander statt. Obwohl das Festival selbst als mehrtägige Veranstaltung nicht mehr aktiv fortgeführt wird, hat es das Stadtbild nachhaltig geprägt. Die im Laufe der Jahre entstandenen großformatigen Wandgemälde und Installationen von nationalen und internationalen Kunstschaffenden können im Rahmen einer selbstgeführten Kunstroute – der La Ruta de los Murales de Santander – nun permanent erlebt werden, da die Murals des ehemaligen Festivals fest in das Stadtbild integriert sind; allerdings – wie Okudas Mural Sin Titulo an der Calle Río de la Oila 1 in Sanatander erging – nur solange, wie Hausbesitzer ihre Fassaden zur Verfügung stellen. → Zurück

7 Der Titel des Murals ist online irreführend registriert, denn das Mädchen auf dem Wandgemälde trägt keine Basecap (gorra, Kappe mit Schirm; Basecap), sondern eine eng anliegende, spitz zulaufende Mütze (gorro, eine warme Wollmütze für den Winter). Der auf Street Art Cities registrierte Titel The Girl with a Red Cap liegt wahrscheinlich an einer fehlerhaften Übersetzung beziehungsweise ungenauen Benennung des Kunstwerks in der Datenbank. Im Englischen wurde vielleicht fälschlicherweise das Wort cap, Kappe, statt beanie oder hat gewählt, was dann im Spanischen zwangsläufig zu gorra statt gorro führte. Rein optisch zeigt Udatxos Werk zweifelfrei eine Mütze (gorro). → Zurück

8 Für die Abbildung des Wandbilds siehe Udatxo: Alte Straßenbahn. → Zurück

9 MURALU ist das renommierte Street-Art-Projekt des Wilhelm-Hack-Museums in Ludwigshafen am Rhein. Seit 2018 sind im Stadtgebiet von Ludwigshafen im Projekt MURALU großflächige Wandbilder entstanden, die von internationalen Urban-Art-Künstlern gestaltet wurden. Das Wilhelm-Hack-Museum dokumentiert das Projekt fortlaufend und begleitet es seit 2024 durch kunsthistorische Touren. → Zurück

10 Für die Abbildung siehe Valentin-Bauer-Straße. Die Valentin-Bauer-Siedlung befindet sich im Stadtteil West von Ludwigshafen am Rhein, ein historisches Wohnquartier, das in den 1950er Jahren als erste große Wohnsiedlung der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg von der Wohnungsbaugesellschaft GAG errichtet wurde. Sie wurde nach dem ersten Ludwigshafener Oberbürgermeister der Nachkriegszeit, Valentin Bauer, benannt. → Zurück

11 Auch zu sehen auf dem Weblog KunstinLu.de: Öffentliche Kunst in Ludwigshafen am Rhein. Ein künstlerischer Spaziergang der besonderen Art. → Zurück

12 Vgl. BEDARKADA: the mural produced by Rebobinart in which Visa pays tribute to women`s football auf Rebobinart. The Urban Art Project. → Zurück

13 Vgl. Mural Les dones de la Trinitat (Barcelona, Trinitat Nova – Barcelonès) auf Pobles de Catalunya 2026. → Zurück

14 Vgl. NOU Sentit Urbà – Nou Barris auf Rebobinart. The Urban Art Project 2025. → Zurück

15 Vgl. Juaristi, Udane [Udatxo]. Farbe und urbaner Raum. Interview KunstMagazin Digital, 15. 2024. → Zurück

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