Der Weg in Farbe

Begegnung am Wegesrand

Das Wandgemälde Camiño en cor (2025) – galicisch der Weg in Farbe – ist eine sehr junge Arbeit des aus Lugo stammenden Künstlers Iago Eireos, dessen Wandbild die Verbindung unterschiedlicher bildnerischer Ausdrucksformen charakterisiert. Als Maler, Fotograf und Konzeptkünstler bewegt er sich auf der Schnittstelle zwischen Abbildung und Abstraktion, zwischen sichtbarer Wirklichkeit und ihrer subjektiven Wahrnehmung. Im Zentrum seiner Kunst steht die Frage, wie Bilder entstehen, sich verändern und in unserer Erinnerung weiterleben. Seine Kunst gibt nicht die unmittelbare Wirklichkeit wieder, sie ist der Versuch, deren verborgene Schichten freizulegen – das Verhältnis von Licht und Schatten, von Präsenz und Absenz, von Sichtbarem und Unsichtbarem. So entstehen Bilder, in denen fotorealistische und gemalte Motive miteinander verschmelzen. Eireos´ Bilder konservieren Spuren der Erinnerung: verschwommene Konturen, sich auflösende Formen, unterschiedliche Bildebenen, die sich überlagern. Was zunächst abstrakt wirkt, enthält Fragmente der realen Welt. Das Spiel mit Licht und Schatten nimmt in Eireos´ Werk eine besondere Stellung ein. Sie sind eigenständige Phänomene, die Vergänglichkeit, Veränderung und die Grenzen unserer Wahrnehmung ausloten. Auch seine Landschaften beschränken sich nicht auf äußere Erscheinungen. Er sieht in ihnen keine unveränderliche Kulisse, sondern durch Erinnerung, persönliche Erfahrung und menschliche Eingriffe entstandene Räume (space). Landschaft entfaltet sich in seinen Bildern – wie in Camiño en cor – aus materieller Wirklichkeit und subjektiver Deutung. Eireos´ Kunst zielt nicht auf spektakuläre Effekte, sondern auf die Intensität des Wahrzunehmenden. Er macht sichtbar, dass Wirklichkeit niemals nur aus dem besteht, was sich eindeutig erkennen lässt.

Eireos Wandbild – ungefähr 25 × 15 Meter (375 m²) – nimmt die frei liegende Seitenwand eines Hauses an der Rúa Primavera 38 in Lugo ein, Ecke Carril das Hortas. Sein Mural entstand im August 2025 und empfängt die Pilgernden auf dem Camiño Primitivo – dem ältesten der Jakobswege nach Santiago de Compostela – bevor sie durch die Porta de San Pedro ou Toledana die Stadt betreten. Die Stadt Lugo ließ eine unscheinbare Brandwand im Rahmen ihrer Förderung von Urban Art (Culturban) gestalten. Rubén Arroxo, stellvertretender Bürgermeister Lugos, und Maite Ferreiro, Stadträtin für Kultur, Tourismus und Sprachförderung, unterstrichen die Bedeutung dieses Projekts – das den städtischen Raum transformiert (la relevancia de esta intervención para la ciudad) –, bei ihrem Besuch im August 2025 am soeben fertiggestellten Wandbild. Ferreiro betonte ausdrücklich, dass dadurch die Zahl der umgestalteten städtischen Orte wächst und ein zuvor kaum beachteter Bereich mit Leben und Farbe gefüllt wird (el número de espacios urbanos transformados y se llena de vida y color un lugar antes poco visible).¹ Lugo präsentiert mit Camiño en cor Identitätsstiftung entlang des Camino Primitivo. Eireos´ Wandbild befindet sich am Zugang des Camino Primitivo in eine Stadt (transforma la entrada a Lugo a través del Camino Primitivo), die mit seinem Mural ihren Ruf als urbanes Labor für zeitgenössisches Schaffen festigt.²
Besonders deutlich wird die Symbiose aus lokalem Erbe und moderner Street Art, richtet man den Blick auf die historisch gewachsenen Städte Nordspaniens. Im Einzugsbereich der Jakobswege – des Camino Francés und Camino Primitivo, seit Jahrhunderten Lebensadern für den kulturellen Austausch der Region – haben sich Astorga, Lugo und Oviedo zu Epizentren einer kontextuellen Urban Art entwickelt, die nicht importiert, sondern organisch aus der Kultur der Städte gewachsen ist. Historische Kontiunität umd kulturelle Identität mittels großflächiger Murals – mit einem Wort: Erinnerungskultur – zelebriert Lugo visuell auch im Umfeld der monumentalen Mauern seiner römischen Befestigungsanlage mit urbaner Kunst. Dort beherrscht ein 20 Meter hohe Julius-Cesar-Mural des lokalen Künstlers Diego AS in gebieterischer Pose ein Segment der Mauer. Es fängt die historische Identität der Stadt ein – begründet als Lucus Augusti – und wurde 2021 zum besten Wandgemälde der Welt gekürt. Es zeigt exemplarisch, wie urbane Kunst das antike Fundament einer Stadt nicht überdeckt, sondern freilegt.³
Auch im Zentrum der kastilischen Kleinstadt Astorga inszeniert die Stadt ihre historische Identität öffentlich mit einer Street-Art-Galerie, die verschiedene Fazetten ihrer Geschichte ästhetisch ins Bild setzt – eine Hommage an die urbane Kunst. Dort, wo der Camino Francés auf die Vía de la Plata trifft, hat der Künstler Dadospuntocero mit zwei Murals - Ocatavio Augusto und Antoni Gaudí - eine monumentale Visualisierung des kulturellen Gedächtnisses Astorgas geschaffen. Seine fotorealistischen Arbeiten sind eine Verbeugung vor der lokalen Identität. Kulturelle Identität ist in spanischen Murals nicht einseitig an der Vergangenheit orientiert, sondern setzt die Bedeutung oder Popularität von lokalen Ereignissen, Erinnerungen oder Traditionen in einen aktiven Kontrast mit der Gegenwart der Rezipienten. Diese Wandbilder verbinden die Tradition der Jakobswege mit künstlerischen Signaturen, die dazu einladen, den öffentlichen Raum neu zu denken sowie den Jakobswegen mit einem frischen Blick zu begegnen.

Eireos Grundidee für sein Murals besteht in der Vorstellung, dass der äußere Jakobsweg – der physische Makrokosmos – und der innere persönliche Weg – der innerpsychische Mikrokosmos – die Ganzheit der menschlichen Existenz symbolisiert. Das zentrale Motiv, eine vorwiegend weiß hervorgehobene Frau, die einen Rucksack trägt, ist so präsent positioniert, dass sie unmittelbar die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sie kommt auf den Betrachter zu, fixiert ihn mit entschlossenem Blick. Wegen der Position des Murals am Camino Primitivo ist die Frau unzweifelhaft eine Pilgerin; nicht einfach eine beliebige Wanderin oder Rucksacktouristin. Als Pilgerin auf einem der zahlreichen Caminos de Santiago geht sie den äußeren, physischen und den inneren, spirituellen Weg. Die offizielle Beschreibung des Projekts formuliert ausdrücklich beide Ebenen: den äußeren Weg, also das tatsächliche Gehen nach Santiago, und dem inneren Weg, der jedem Pilgernden allein gehört. Durch diesen Kontrast – der expressiven Farbigkeit der Landschaft und der monochromen Figur – entsteht eine dynamische Spannung, die von der weißen Pilgerin ausgeht: Ihr Körper bewegt sich durch eine reale Landschaft, das bewegte Farbenmeer, das sie umgibt, und das sie in eine spirituell-emotionale Landschaft transformiert. Die offizielle Beschreibung spricht von einer explosión expresionista de color und von einer emotionalen Interpretation des galicischen Territoriums. Das Ziel der Pilgerin ist nicht wirklich der reale Ort Santiago de Compostela, sondern ihre persönliche Veränderung. Die Entscheidung für eine Frauengestalt als Figur des Murals haben die Projektverantwortlichen bewusst getroffen. Ausdrücklich betonen sie damit die Präsenz und Stärke von Frauen auf dem Jakobsweg.⁴
Eireos gestaltete seine großflächige Malerei durch dreidimensionale Elemente, sodass die Hauswand mit dem Lauf der Sonne während des Tages durch wechselnde Schatten interagiert. Hinter der weißen Figur entfaltet sich die Landschaft expressionistisch in Grün, Gelb, Rot, Violett und Grau. Laut Eireos repräsentieren die Farben die galicische Landschaft – Wiesen, Eichenwälder und den atlantischen Himmel.⁵ Das auffälligste Gestaltungsmittel des Murals ist einerseits die weiße Farbe der zentralen Figur, die vor der explodierenden Farbigkeit des Hintergrund einen beunruhigenden Kontrast bildet. Nur sparsam greifen die Farben der Landschaft auf ihren Leib über, der sich so in die Landschaft auszudehnen scheint, um nach und nach mit ihr zu verschmelzen. Das Weiß der Pilgerin löst sie andererseits aus der Farbigkeit der Landschaft heraus. So bildet sie wiederum den ruhenden Fokus einer extrem bewegten Umgebung. Auf diese Weise wirkt sie weniger als Teil der Landschaft und stärker als handelnde Person, die ihren eigenen Weg durch diese Landschaft nimmt. Eireos hat weder einen bestimmten Abschnitt des Camino Primitivo noch eine realistische Landschaft gemalt. Er zeigt nicht die physische Bewegung der Pilgerin auf dem Weg, sondern die ungewöhnlich intensive Farbigkeit seines Murals symbolisiert wie sich das Gehen durch Galicien anfühlen kann.

Das Grün gehört zu den dominierenden Farben des Hintergrunds. Grün gibt dem Bild eine relativ klare Zuordnung: die galicischen Wiesen, die prados, die reale Landschaft, die Natur, die Vegetation des ländlichen Raums, der grüne Charakter Galiciens. Doch innerhalb der expressionistischen Gesamtwirkung erhält die grüne Farbe eine zweite Funktion: sie lässt die Landschaft lebendig und organisch erscheinen. In dieser Landschaft ist der Jakobsweg nicht nur eine historische Route, sondern ein Weg durch eine lebendige Natur.
Eichenwälder beziehungsweise Eichenhaine, die carballeiras, sind für die galicische Landschaft charakteristisch. In Eireos´ Wandgemälde werden sie nicht botanisch-realistisch dargestellt, sondern verschmelzen mit der Vegetation zu farbig abstrakten Formen. Aus einem konkreten Wald wird ein atmosphärisches Landschaftsgefühl. Die Bäume repräsentieren den Ort, die Farben repräsentieren die Erfahrung des Ortes.
Das Grau repräsentiert den atlantischen Himmel. Grau öffnet die Komposition nach oben und ermöglicht die Verbindung zwischen Landschaft und Himmel. Dadurch wird der Camino Primitivo nicht einseitig zu einem engen, physisch abgeschlossenen Weg, sondern gewinnt eine weite, offen spirituelle Dimension. Die graue Zone am oberen Bildrand stellt nicht unbedingt einen naturalistischen Himmel dar. Zusammen mit Violett, Gelb und Orange wird er Teil des großen Farbfeldes: der Himmel als Gefühlsraum. Violett als Variation des Rot, von einem schmalen Streifen Tiefblau begrenzt, wirkt als Farbe der Landschaft befremdlich. Deshalb rückt Violett auch die Landschaft von einer naturalistischen Darstellung ab, macht sie fremdartiger, traumhafter und dadurch auch emotionaler. Gerade Violett symbolisiert den Übergang von der realen galicischen Landschaft zur inneren Landschaft der Pilgerin. In der katholischen Liturgie symbolisiert Violett – in der Adventszeit, der österlichen Fastenzeit und der Liturgie für Verstorbene – Buße, Umkehr, Besinnung und den Übergang von der profanen zur sakralen Sphäre. Als Mischung aus Rot und Blau vereint sie den Ernst der Buße mit der feierlichen Würde des königlichen Purpurs. Unabhängig von der Liturgie ist Violett Farbe der Bischöfe.
Gelb und Rot – Licht, Energie und Bewegung – verleihen die Landschaft Helligkeit, Wärme und Dynamik. Beide Farben akzentuieren den expressiven Kontrast des Murals: das Weiß der Pilgerin, die farbige Landschaft mit ihren warmen Farbakzenten und den kühlen Blau- und Violetttönen. Diese Farbgebung wirkt einer statistischen Landschaft entgegen und betont ein weiteres Mal die Außen-Innen-Dynamik einer Pilgerfahrt – ein visueller Strom hinter der weißen Figur. Das Thema des Jakobwegs wiederholt sich: Alles ist Bewegung.
Die Zeitung La Voz de Galicia fasst die expressionistische Farbigkeit als Regenbogen auf, der Wiesen, Eichen und den Atlantikhimmel evoziert.⁶ Der Regenbogen erscheint nicht nur als Naturphänomen, er bündelt auch die unterschiedlichen Landschaftselemente in einer einzigen visuellen Signatur: die komprimierte Landschaft Galiciens als emotionale und expressionistische Überhöhung. Eireos´ Wandgemälde übersteigt die Funktion ausschließlich Malerei zu sein: Der Weg tritt durch die Dreidimensionalität der Technik buchstäblich aus der Wand heraus. Wie bereits angedeutet, kombiniert der Künstler die gemalten Flächen mit dreidimensionalen Elementen, die je nach Sonnenstand unterschiedliche optische Wirkungen erzielen. Dieser Effekt führt dazu, dass sich Weg im Tagesverlauf verändert, und das nicht nur symbolisch. Und da die vorbeiziehenden Pilgernden die Erscheinung des Murals unterschiedlich wahrnehmen – morgens andere Schatten als Nachmittags, mittags neue Lichtverhältnisse, abends tiefere Schatten – wird die Sonne zu einem Aspekt des Kunstwerks instrumentalisiert. Diese ästhetische Strategie spiegelt die Erfahrung des Pilgerns: Ein Weg ist niemals nur eine Linie auf einer Karte. Er ist mit Erlebnissen und Erinnerungen angereichert, verändert sich durch natürliche Atmosphären und persönliche Erfahrungen – das Licht, das Wetter, durch Sonnenstand und Regen, insbesondere durch die eigene Bewegung.

Warum befindet sich Eireos´ Mural gerade an dieser Stelle Lugos? Und warum Emily Eldridges Mural El Camino es el Destino in Oviedo an jener? Hebt man den Blick über das einzelne Mural hinaus, der beide als Polarität betrachtet, dann schickt Eldridges Mural die Pilgenden auf den Weg – sie steht am Eingang auf den Camino Primitivo –, während Eireos Mural sie empfängt, nachdem sie das asturische Bergland bewältigt haben, und die galicische Landschaft vor ihnen liegt. Doch Eireos´ Wandgemälde ist kein beliebiges Wandbild mit Jakobsweg-Thematik. Der Ort, an dem das Mural plaziert ist, besitzt den Raum und die Weite, und durch die parallelen Häuserblocks auch die Dymanik der Bewegung, die es für seine Wirkung braucht. Es begrüßt die Pilgernden unmittelbar am Weg. So entsteht eine Wechselwirkung zwischen den real Pilgernden, die an der gemalten Pilgerin vorübergehen, während die Pilgerin auf dem Mural ihnen aus der Straßenflucht paralleler Häuserblocks entgegenzukommen scheint. In emotionaler Anspannung und physischer Präsenz wirkt sie wie einst Jeff Daniels in The Purple Rose of Cairo (1985), der von der Leinwand herab ins Publikum gestiegen ist. Unvorhergesehen ergeben sich neue Möglichkeiten – wie auch auf einer Pilgerfahrt –, weil die Filmfigur fehlt und der Schauspieler auf dem Set auftaucht. Auf diese Weise wird der Betrachter für einen flüchtigen Augenblick selbst zu einer Figur der Komposition und schließt sich im Vorübergehens für einen Moment der fiktiven Pilgerin an, deren fehlende Farbigkeit Reinheit, (symbolischen) Tod und Übergang symbolisiert: Symbole der Transformation und Metamorphose, Ziel einer gelungenen Pilgerfahrt. So soll der Weg durch Galicien von nun an zu einem inneren Weg werden – und die expressive Landschaft zu einem Ausdruck dessen, was den Pilgernden auf diesem Weg widerfahren kann. In diesem Zusammenhang gewinnt der Titel des Murals an Bedeutung: Der Weg in Farbe ist kein geografisch kartierbarer Weg, sondern wird situativ on the road emotional eingefärbt erlebt. Der Pilgernde ist ein Homo viator, ein wandernder Mensch. Und genau darin liegt der Kontrast der Murals von Eldridge und Eireos: Während Eldridges Mural El Camino es el Destino, das auch La Peregrina heißt, mit ihrer comic-haften, plakativ farbigen Lebendigkeit das unbeschriebene Blatt antizipiert, das am Anfang des Wegs jeder der Pilgernden auf dem Camiño en cor ist, bewegt sich Eireos´ Pilgerin - weiß und klar konturiert - dynamisch und voller Möglichkeiten durch eine Welt, die sich ständig verändert, eine Welt, in der nur der persönliche Weg Orientierung und Richtung bietet.⁷

Anmerkungen

1 Vgl. dazu die Artikel in LugoXa vom 3. und 8. August 2025: La calle Primavera de Lugo contará con un mural del lucense Iago Eireos. Dieser Artikel dokumentiert den Entstehungsprozess und die Erläuterungen, die bei dem Besuch von Rubén Arroxo und Maite Ferreiro gemeinsam mit Iago Eireos gegeben wurden. Besonders relevant sind die Aussagen zur weißen Pilgerin, zum inneren und äußeren Weg, zur weiblichen Präsenz auf dem Jakobsweg sowie zur expressionistischen Farbgestaltung. Ebenfalls 'Camiño en cor' transforma la entrada a Lugo a través del Camino Primitivo für Äußerungen Eireos zur Bildsymbolik. → Zurück

2 Kurz nach seiner Fertigstellung geriet das Mural in einen Denkmalschutz-Konflikt: Die Xunta de Galicia leitete noch im gleichen Jahr ein Verfahren ein, weil sich die Rúa Primavera im geschützten Umfeld des Camino Primitivo befindet und für die Arbeiten offenbar vorher keine entsprechende Genehmigung der Denkmalbehörde eingeholt worden war. Es ging dabei nicht um den Inhalt des Murals, sondern um die Frage der erforderlichen Genehmigung im geschützten Bereich des Jakobswegs. ntfernt wurde Eireos' Wandgemälde bis heute jedenfalls nicht. → Zurück

3 Vgl. Casbas, María. El mejor mural del mundo de 2021 está en Lugo (según Street Art Cities) auf Traveler.es 2022. → Zurück

4 Siehe den Artikel von Campos, Lucía. Iago Eireos, artista urbano: «No solo pintamos paredes en blanco, estamos creando un nuevo imaginario para Lugo» in La Voz de Galicia vom 17 Aug. 2025, in dem sich Iago Eireos selbst zu seinem künstlerischen Ansatz und zu Camiño en cor äußert. Campos beschreibt die weiße Frauengestalt und die dahinterliegende farbige Landschaft als Regenbogen, der Wiesen, Eichen und den Atlantikhimmel evoziert. → Zurück

5 S.a. Uz, Carmen. La Xunta pide explicaciones al Concello de Lugo por los murales de la Rúa Primavera y Recatelo in El Progreso vom 9. September 2025 für ergänzende Informationen über Standort und technische Ausführung sowie Eireos´ malerische Techniken mit dreidimensionalen Elementen, wodurch sich abhängig vom Sonnenlicht wechselnde Schatten ergeben. → Zurück

6 Siehe den Artikel von García Calvo, Lorena. Un nuevo mural gigante para dar la bienvenida al peregrino en Lugo in La Voz de Galicia vom 8. August 2025. Die Reportage liefert Informationen zu Ort, Größe und Ausführung des Murals und hebt insbesondere die Verbindung von Malerei und dreidimensionalen Elementen mit wechselndem Schattenspiel hervor. Ebenfalls den Artikel von García Calvo, Lorena. Un nuevo mural gigante para dar la bienvenida al peregrino en Lugo in La Voz de Galicia vom 8. August 2025. Die Reportage liefert Informationen zu Ort, Größe und Ausführung des Murals und hebt insbesondere die Verbindung von Malerei und dreidimensionalen Elementen mit wechselndem Schattenspiel hervor. → Zurück

7 Für eine Abbbildung siehe Street Art Cities oder auch Die Pilgerin von Oviedo in diesem Webblog. → Zurück

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