Street Art als Spiegel kultureller Identität

meinem Freund Zaza gewidmet († 2022)

Wandgemälde im urbanen Raum

Murals sind Kunstwerke, die auf eine Wand, eine Fassade oder eine andere feste Oberfläche im öffentlichen Raum angebracht werden. In der internationalen Kunstszene wird diese Bezeichnung ganz allgemein für jedes Wandgemälde verwendet, für großflächige, Hauswände gestaltende Kunstwerke im urbanen Raum, die mit Pinseln, Sprühdosen oder Fassadenrollen entstehen. Während klassische Graffiti oft illegal und schriftbasiert sind, handelt es sich bei den Murals in der Regel um aufwendig geplante, legale Auftragsarbeiten oder kuratierte Kunstprojekte zur Stadtgestaltung.

Hereinspaziert und schaut!

Ein Zirkusspektakel an der Hauswand

Das Wandgemälde Pasen y Vean – Hereinspaziert und schaut! – nimmt in der Calle Goya im historischen Zentrum von Estepona (Andalusien) zwei parallele Hauswände ein. Es ist eine Hommage an die Welt des Zirkus, an die Kindheit und die Faszination der Bewegung. Im Februar 2013 von lokalen Künstlern geschaffen, transformiert das Werk Malerei in öffentliche Kunst. Vier Trapezkünstler, in einer ungewöhnlichen Perspektive, zeigen ihre Kunst, und verwandeln die Wände in eine poetische Bühne. Zarte Pastelltöne, weich gestufte Farben, und die durch das Bild schwebenden Artisten evozieren eine verträumte Atmosphäre. Eindeutig, das Mural ist mehr als eine dekorative Fassadengestaltung: Es öffnet einen imaginären Raum mitten im städtischen Alltag. Der Passant, der hier zwischen Häusern und Straßen entlanggeht, bleibt unvermittelt stehen und wird zum Zuschauer einer Vorstellung. Die Magie, die die Artisten aus der Zirkuskuppel herab in ihr Publikum verströmen, ist kostenlos: kein Vorhang auf, kein temporärer Aufführungsort, sondern immer gegenwärtig. Die außergewöhnliche Qualität des Wandbilds bringt das Varieté in den öffentlichen Raum und macht Kunst zu einer alltäglichen, gemeinschaftlichen Erfahrung.¹

Der Weg in Farbe

Begegnung am Wegesrand

Das Wandgemälde Camiño en cor (2025) – galicisch der Weg in Farbe – ist eine sehr junge Arbeit des aus Lugo stammenden Künstlers Iago Eireos, dessen Wandbild die Verbindung unterschiedlicher bildnerischer Ausdrucksformen charakterisiert. Als Maler, Fotograf und Konzeptkünstler bewegt er sich auf der Schnittstelle zwischen Abbildung und Abstraktion, zwischen sichtbarer Wirklichkeit und ihrer subjektiven Wahrnehmung. Im Zentrum seiner Kunst steht die Frage, wie Bilder entstehen, sich verändern und in unserer Erinnerung weiterleben. Seine Kunst gibt nicht die unmittelbare Wirklichkeit wieder, sie ist der Versuch, deren verborgene Schichten freizulegen – das Verhältnis von Licht und Schatten, von Präsenz und Absenz, von Sichtbarem und Unsichtbarem. So entstehen Bilder, in denen fotorealistische und gemalte Motive miteinander verschmelzen. Eireos´ Bilder konservieren Spuren der Erinnerung: verschwommene Konturen, sich auflösende Formen, unterschiedliche Bildebenen, die sich überlagern. Was zunächst abstrakt wirkt, enthält Fragmente der realen Welt. Das Spiel mit Licht und Schatten nimmt in Eireos´ Werk eine besondere Stellung ein. Sie sind eigenständige Phänomene, die Vergänglichkeit, Veränderung und die Grenzen unserer Wahrnehmung ausloten. Auch seine Landschaften beschränken sich nicht auf äußere Erscheinungen. Er sieht in ihnen keine unveränderliche Kulisse, sondern durch Erinnerung, persönliche Erfahrung und menschliche Eingriffe entstandene Räume (space). Landschaft entfaltet sich in seinen Bildern – wie in Camiño en cor – aus materieller Wirklichkeit und subjektiver Deutung. Eireos´ Kunst zielt nicht auf spektakuläre Effekte, sondern auf die Intensität des Wahrzunehmenden. Er macht sichtbar, dass Wirklichkeit niemals nur aus dem besteht, was sich eindeutig erkennen lässt.

Udatxo on the Wall

Die Poesie des Alltäglichen im urbanen Raum

Die Baskin Udatxo, mit bürgerlichem Namen Udane Juaristi, beschränkt ihre künstlerische Praxis nicht nur auf ein einziges Medium, sondern verbindet Malerei, Zeichnung und Collage miteinander.¹ Früh fokussierte sie sich auf urbane Szenen und die visuelle Eigenart der Städte, die sich ihr beim Gehen durch Straßen und Viertel erschließt. Udatxo fotografiert Straßenszenen, beobachtet Passantinnen und Passanten, registriert Bewegungen, Kleidung, Lichtverhältnisse und sichtet die Spuren, die urbanes Leben ausmachen. Aus den gesammelten Eindrücken entstehen Zeichnungen und Gemälde, in denen sich Beobachtung und Atmosphäre eines Orts überlagern. Schrittweise entwickelte sie ihre künstlerische Praxis, in der die Straße zugleich Motiv, zentraler Bezugspunkt ihrer kontextbezogenen Kunst sowie Ausstellungsort wurde. Charakteristisch für Udatxos Kunstverständnis ist die Verbindung von Galerietätigkeit, Kunstmesse, Street-Art-Festival und öffentlicher Intervention, ein Kunstverständnis, das sich zwischen Ausstellungsraum und Öffentlichkeit bewegt, in der sie großflächige Wandbilder an zuvor frei liegenden Hauswänden realisiert. In dieser offenen Atmosphäre begegnet sie einem Publikum, das nicht gekommen ist, um ihre Kunst zu betrachten, oder eine Ausstellung zu besuchen.

Die Pilgerin von Oviedo

Narrativ Camino Primitivo

Visuell und stilistisch anders als Iago Eireos Camiño en cor nähert sich die US-Amerikanerin Emily Eldridge dem Thema „Pilgern auf dem Jakobsweg“.¹ Ihr Mural El Camino es el Destino – Der Weg ist das Ziel – befindet sich in Oviedo in der Calle Favila 2, im Stadtteil La Argañosa, am Anfang des Camino Primitivo, dort, wo die Pilgerfahrt auf dem ursprünglichsten aller Jakobswege nach Santiago de Compostela beginnt, und die Pilgernden die Stadt verlassen. Wie Iago Eireos widmet auch Eldridge ihr Wandbild den Frauen auf den Caminos de Santiago. Entlang der zahlreichen Caminos de Santiago reihen sich Skulpturen männlicher Pilger, im Lauf der Zeit von Künstlern, im Auftrag der lokalen oder kirchlichen Verwaltung, oder von Autodidakten im eigenen Garten aufgestellt. Männliche, heroische Vollplastiken in Bronze, zweidimensionale, ätherisch wirkende flache Plastiken aus rostendem Eisen, manche mit Gepäck beladen, andere leichtfüßig vorwärtsschreitend, und die eher eigenwillig satirisch wirkenden, comic-haften Figuren, die sich unter sie gemischt haben. Nun würdigen Asturien – mit El Camino es el Destino – und Galicien – mit Camiño en cor – das Weibliche auf bemalten Hauswänden am Jakobsweg und erinnern damit an die Pilgerinnen.

Im Dialog mit der Erinnerung

Ich habe die Kathedralen in Santiago de Compostela gesehen, Sehnsuchtsort tausender Pilger jährlich, auch die in Bilbao, Lugo, Oviedo, Málaga, Salamanca und Sevilla und weitere mehr. Spanien ist ein an Kathedralen reiches Land, und die Spanier schätzen ihre Kirchenkunst. Keine habe ich ausgelassen, jede ist auf ihre eigene Weise eine architektonische und kunsthistorische Schönheit. Unter ihnen auch die Kathedrale in Santo Domingo de la Calzada mit ihrer Kuriosität des Käfigs mit lebenden Hühnern und der Legende eines Hühnerwunders. Aber die Catedral de Santa María de Burgos ist die Schönste unter ihnen, und sie gehört zu den wichtigsten gotischen Bauwerken Spaniens. Seit 1984 gehört sie auch zum UNESCO-Welterbe. Im Jahr 2021 jährte sich der Baubeginn der Kathedrale zum 800. Mal. Die Catedral de Santa María gehört zu den bedeutendsten gotischen Bauwerken Spaniens. Ihr Bau begann 1221; über mehrere Jahrhunderte hinweg wurde sie erweitert und künstlerisch ausgestaltet. Ihre Architektur vereint unterschiedliche Entwicklungsphasen der Gotik und enthält zahlreiche Skulpturen, Altäre und dekorative Elemente.