Street Art als Spiegel kultureller Identität

meinem Freund Zaza gewidmet († 2022)

Wandgemälde im urbanen Raum

Murals sind Kunstwerke, die auf eine Wand, eine Fassade oder eine andere feste Oberfläche im öffentlichen Raum angebracht werden. In der internationalen Kunstszene wird diese Bezeichnung ganz allgemein für jedes Wandgemälde verwendet, für großflächige, Hauswände gestaltende Kunstwerke im urbanen Raum, die mit Pinseln, Sprühdosen oder Fassadenrollen entstehen. Während klassische Graffiti oft illegal und schriftbasiert sind, handelt es sich bei den Murals in der Regel um aufwendig geplante, legale Auftragsarbeiten oder kuratierte Kunstprojekte zur Stadtgestaltung.

Hereinspaziert und schaut!

Ein Zirkusspektakel an der Hauswand

Das Wandgemälde Pasen y Vean – Hereinspaziert und schaut! – nimmt in der Calle Goya im historischen Zentrum von Estepona (Andalusien) zwei parallele Hauswände ein. Es ist eine Hommage an die Welt des Zirkus, an die Kindheit und die Faszination der Bewegung. Im Februar 2013 von lokalen Künstlern geschaffen, transformiert das Werk Malerei in öffentliche Kunst. Vier Trapezkünstler, in einer ungewöhnlichen Perspektive, zeigen ihre Kunst, und verwandeln die Wände in eine poetische Bühne. Zarte Pastelltöne, weich gestufte Farben, und die durch das Bild schwebenden Artisten evozieren eine verträumte Atmosphäre. Eindeutig, das Mural ist mehr als eine dekorative Fassadengestaltung: Es öffnet einen imaginären Raum mitten im städtischen Alltag. Der Passant, der hier zwischen Häusern und Straßen entlanggeht, bleibt unvermittelt stehen und wird zum Zuschauer einer Vorstellung. Die Magie, die die Artisten aus der Zirkuskuppel herab in ihr Publikum verströmen, ist kostenlos: kein Vorhang auf, kein temporärer Aufführungsort, sondern immer gegenwärtig. Die außergewöhnliche Qualität des Wandbilds bringt das Varieté in den öffentlichen Raum und macht Kunst zu einer alltäglichen, gemeinschaftlichen Erfahrung.¹

Der Weg in Farbe

Begegnung am Wegesrand

Das Wandgemälde Camiño en cor (2025) – galicisch der Weg in Farbe – ist eine sehr junge Arbeit des aus Lugo stammenden Künstlers Iago Eireos, dessen Wandbild die Verbindung unterschiedlicher bildnerischer Ausdrucksformen charakterisiert. Als Maler, Fotograf und Konzeptkünstler bewegt er sich auf der Schnittstelle zwischen Abbildung und Abstraktion, zwischen sichtbarer Wirklichkeit und ihrer subjektiven Wahrnehmung. Im Zentrum seiner Kunst steht die Frage, wie Bilder entstehen, sich verändern und in unserer Erinnerung weiterleben. Seine Kunst gibt nicht die unmittelbare Wirklichkeit wieder, sie ist der Versuch, deren verborgene Schichten freizulegen – das Verhältnis von Licht und Schatten, von Präsenz und Absenz, von Sichtbarem und Unsichtbarem. So entstehen Bilder, in denen fotorealistische und gemalte Motive miteinander verschmelzen. Eireos´ Bilder konservieren Spuren der Erinnerung: verschwommene Konturen, sich auflösende Formen, unterschiedliche Bildebenen, die sich überlagern. Was zunächst abstrakt wirkt, enthält Fragmente der realen Welt. Das Spiel mit Licht und Schatten nimmt in Eireos´ Werk eine besondere Stellung ein. Sie sind eigenständige Phänomene, die Vergänglichkeit, Veränderung und die Grenzen unserer Wahrnehmung ausloten. Auch seine Landschaften beschränken sich nicht auf äußere Erscheinungen. Er sieht in ihnen keine unveränderliche Kulisse, sondern durch Erinnerung, persönliche Erfahrung und menschliche Eingriffe entstandene Räume (space). Landschaft entfaltet sich in seinen Bildern – wie in Camiño en cor – aus materieller Wirklichkeit und subjektiver Deutung. Eireos´ Kunst zielt nicht auf spektakuläre Effekte, sondern auf die Intensität des Wahrzunehmenden. Er macht sichtbar, dass Wirklichkeit niemals nur aus dem besteht, was sich eindeutig erkennen lässt.