Street Art als Spiegel kultureller Identität

meinem Freund Zaza gewidmet († 2022)

Wandgemälde im urbanen Raum

Murals sind Kunstwerke, die auf eine Wand, eine Fassade oder eine andere feste Oberfläche im öffentlichen Raum angebracht werden. In der internationalen Kunstszene wird diese Bezeichnung ganz allgemein für jedes Wandgemälde verwendet, für großflächige, Hauswände gestaltende Kunstwerke im urbanen Raum, die mit Pinseln, Sprühdosen oder Fassadenrollen entstehen. Während klassische Graffiti oft illegal und schriftbasiert sind, handelt es sich bei den Murals in der Regel um aufwendig geplante, legale Auftragsarbeiten oder kuratierte Kunstprojekte zur Stadtgestaltung.

In seinem Wandbild Que el fin del mundo nos pille baillando (2013) – »Wenn die Welt schon untergeht, dann soll sie uns beim Tanzen erwischen!« – verhandelt ein anonymer Künstler gesellschaftlichen und kulturellen Wandel: ein tanzendes Paar, umgeben von Noten, Sternen und farbigen grafischen Elementen, das als optimistisches Lebensmotto gedacht ist; zu finden an der Treppe eines Durchgangs in der Avenida de la Puebla in Ponferrada. Die Zeile, die das Mural zitiert, ist doppeldeutig: Einerseits stammt sie aus dem populären Lied Noches de boda (Hochzeitsnächte) des Singer-Songwriters Joaquín Sabina auf dessen Album 19 días y 500 noches (1999) im Stil mexikanischer Liedtradition, mit Bolero- und Ranchera-Elementen. Andererseits stellt sie die zunehmend bedrohliche, geopolitische Situation in den Fokus und bricht die Zukunftsängste vieler Menschen ironisch.

Die Bezeichnung Murals wartet mit einem Wortspiel auf: Sie leitet sich vom lateinischen murus oder muros ab: Mauer oder Wand. Spanisch mural (Pl. murales) für Wandgemälde bezieht sich nicht nur auf ein einzelnes Projekt oder Street-Art-Festival, sondern meint auch die Rückeroberung vorhandener grauer Außenmauern als öffentliche Kunstfläche, um sie „tanzend“ zum Leben zu erwecken. Von Beginn an bestand das Ziel darin, frei einsehbare Hauswände in Galerien des öffentlichen Raums zu verwandeln: Die Murals, die Kunst draußen an den Mauern, sind Kunstmauern der Urbanität. Spanische Wandgemälde fungieren als visuelles Gedächtnis einer Nation, die lange Zeit zum Schweigen gebracht wurde. Künstlerinnen und Künster nutzen die Fassaden, um relevante Erinnerungen im kollektiven Bewusstsein zu reaktivieren – historische Ereignisse, bedeutende Persönlichkeiten, den Bürgerkrieg, die Franco-Ära oder den schnellen Wandel zur Moderne. Vor allem aber erinnern sie an alltägliche Ereignisse in den Vierteln, in den sie beheimatet sind.

Ein zentrales Merkmal spanischer Street Art liegt in der Betonung regionaler Eigenheiten. Bevor Kunstschaffende die Spraydose ansetzen, gehen intensive Diskussionen mit Bürgerbeteiligung voraus. Die Akteure an der Wand sprechen mit Nachbarschaftsvereinen und Historikern, um die Bedürfnisse und die Mentalität der Orte, an denen sie arbeiten zu verstehen. Dieses Konzept von Künstler-Bewohner-Kooperation hat zunehmend an Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst im öffentlichen Raum spanischer Städte gewonnen. Die Rede von der Stadt als Freiluftgalerie ist mittlerweile allgegenwärtig. Wandbilder verändern die Wahrnehmung der Architektur und integrieren zeitgenössische Kunst in den Alltag der Bewohner. Ortsspezifik bedeutet mehr als ein Bild an die Proportionen einer Fassade anzupassen. Sie setzt das Verständnis voraus, warum ein Kunstwerk an diesem Ort existieren soll und welche kulturellen, historischen oder sozialen Gegebenheiten seine Präsenz sinnvoll machen. Kulturelle Identität ist in spanischen Murals nicht einseitig an der Vergangenheit orientiert, sondern setzt die Bedeutung oder Popularität von lokalen Ereignisse, Erinnerungen oder Traditionen in einen aktiven Kontrast mit der Gegenwart der Rezipienten. Künstler:innen hinterfragen die Konsumgesellschaft, die Gentrifizierung historischer Viertel und die Identitätskrise der Postmoderne. Ihre Wandgemälde kombinieren kulturspezifische Motive und kräftige Farben, um Botschaften der Gemeinschaft und des Zusammenhalts in von Entfremdung bedrohten Stadtteilen zu positionieren.

Die Murals, die ich in meinen Blogbeiträgen vorstelle, entstanden in den letzten fünfzehn Jahren in den nordspanischen Städten Astorga (Kastilien-León), Lugo (Galicien), Oviedo (Asturien) und Santander (Kantabrien). Die Künstler und Künstlerinnen, die diese Kunstwerke als kommunale Auftragsarbeit oder im Rahmen von Street-Art-Festivals inszenierten, gehören zu jener Generation von Kunstschaffenden, die die Stadt nicht nur als architektonischen Raum, sondern als lebendigen Speicher von Erinnerungen, Begegnungen und alltäglichen Geschichten begreifen. Ihre Kunst bewegt sich auf der Schnittstelle von Malerei, Fotografie und Street Art. Im Zentrum stehen Menschen, Straßen, Fahrzeuge, Fassaden und jene unscheinbaren Augenblicke des städtischen Lebens, die im Vorübergehen unbeachtet bleiben. Flüchtige Eindrücke inspirieren zu künstlerischer Arbeit, überführt in großflächige Wandbilder, die den öffentlichen Raum verändern, ohne ihm seine Geschichte zu nehmen. Die Ortsbezogenheit dieser Arbeiten setzt eine Auseinandersetzung mit der Umgebung voraus, in der sie später sichtbar sein werden. Die Stadt entfaltet sich zu einem visuellen Archiv, das aus gegenwärtigen Eindrücken und historischen Überlieferungen besteht.

Die in diesem Webblog vorgestellten, kommentierten und interpretieren Murals aus vier spanischen Städten zeigt eindrucksvoll, dass Wandbilder in Spanien ihre stärkste Wirkung dort entfalten, wo sie sich bedingungslos auf den lokalen Kontext einlassen. Ob die heroische Vergangenheit in Astorga, die römische Monumentalität in Lugo, die partizipative Geschichtsschreibung in Oviedo oder eine die Viertel der Stadt verbindende Galerie in Santander: Wandbilder ermöglichen visuelle Ankerpunkte. Sie verhindern, dass im Zuge der Globalisierung die feinen, regionalen Nuancen der spanischen Identität im öffentlichen Raum unsichtbar werden. Wandgemälde mit kulturellem Identitätsbezug sind in Spanien mehr als ein ästhetisches Phänomen. Sie sind eine visuelle Anthologie des Landes, ein demokratisches Forum, auf dem die komplexe und vielschichtige Identität Spaniens für jeden Passanten – ob Einheimischer, Tourist oder Pilgen – frei zugänglich erfahrbar ist.

Blogbeiträge

• Im Dialog mit der Erinnerung, MonkeyBird, Burgos 2021

• Die Pilgerin von Oviedo, Emily Eldridge, Oviedo 2021

• Udatxo on the Wall, Udatxo, Oviedo, 2019

• Der Weg in Farbe, Iago Eireos, Lugo 2025

• Hereinspaziert, schaut her!, Elena Aguilera, Estepona 2013

weitere Beiträge folgen

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