Hereinspaziert und schaut!

Ein Zirkusspektakel an der Hauswand

Das Wandgemälde Pasen y Vean – Hereinspaziert und schaut! – nimmt in der Calle Goya im historischen Zentrum von Estepona (Andalusien) zwei parallele Hauswände ein. Es ist eine Hommage an die Welt des Zirkus, an die Kindheit und die Faszination der Bewegung. Im Februar 2013 von lokalen Künstlern geschaffen, transformiert das Werk Malerei in öffentliche Kunst. Vier Trapezkünstler, in einer ungewöhnlichen Perspektive, zeigen ihre Kunst, und verwandeln die Wände in eine poetische Bühne. Zarte Pastelltöne, weich gestufte Farben, und die durch das Bild schwebenden Artisten evozieren eine verträumte Atmosphäre. Eindeutig, das Mural ist mehr als eine dekorative Fassadengestaltung: Es öffnet einen imaginären Raum mitten im städtischen Alltag. Der Passant, der hier zwischen Häusern und Straßen entlanggeht, bleibt unvermittelt stehen und wird zum Zuschauer einer Vorstellung. Die Magie, die die Artisten aus der Zirkuskuppel herab in ihr Publikum verströmen, ist kostenlos: kein Vorhang auf, kein temporärer Aufführungsort, sondern immer gegenwärtig. Die außergewöhnliche Qualität des Wandbilds bringt das Varieté in den öffentlichen Raum und macht Kunst zu einer alltäglichen, gemeinschaftlichen Erfahrung.¹

Pasen y Vean ist ein Werk von Elena Aguilera, einer Künstlerin aus Estepona. Die Urheberschaft des Murals wird ihr zugeschrieben, obwohl an der Ausführung Alejandro García und Manuel Aguilera mitwirkten. Ein Gemeinschaftsprojekt, ohne die künstlerische Verantwortung der Autorin aus dem Blick zu verlieren. Allerdings gibt es keine Informationen über individuelle Arbeitsschritte oder eine Aufteilung der Gestaltung zwischen den Beteiligten.

Ein urbaner und kultureller Kontext

Pasen y Vean entstand in einer Phase, in der Estepona seine Fassaden zunehmend als Flächen für künstlerische Gestaltung entdeckte. Die kommunale Initiative Ruta de Arte Callejero Estepona – eine Route der Straßenkunst – entwickelte sich seit den frühen 2010er-Jahren zu einem öffentlichen Kunstprojekt,² das unterschiedliche Stadtviertel miteinander verbindet und Kunst aus den institutionellen Räumen hinaus auf die Straße bringt. Aguileras Mural gehört zu dieser Entwicklung und ist Teil des künstlerischen Erscheinungsbildes der Stadt. Der Standort in der Calle Goya, im Viertel El Cid, in der Nähe der Plaza María Bravo, ist für die Rezeption bedeutsam, weil die Wahl einer Hausfassade als Bildträger das Verhältnis zwischen Kunstwerk und Publikum verändert. Die Passanten erleben die Aufführung nicht in einem Zirkuszelt oder sehen sie als Bild in einem Museumsraum oder einer Galerie, sondern mitten in ihrem Leben: auf dem Weg durch das Viertel, zur Arbeit, zu einem Besuch oder auf einem Spaziergang. Für sie ist das Wandbild kein isoliertes Ausstellungsobjekt, sondern Bestandteil einer gewachsenen Stadtlandschaft. Die Beziehung von Architektur, Licht und Bewegung findet mitten in ihrem städtichen Alltag statt. Seine ästherische Atmosphäre strahlt in einen konkreten Ort im Viertel der Stadt. Die Fassade wird zur Schnittstelle zwischen privater Architektur und öffentlichem Leben. Dabei erhält das Motiv des Zirkus seine bannende Ausstrahlung. Der Zirkus steht für das Außergewöhnliche, für körperliche Meisterschaft, Staunen und die zeitweilige Aufhebung des Alltäglichen. Indem Aguilera dieses Motiv auf eine gewöhnliche Hauswand überträgt, wird das Spektakuläre in die Nachbarschaft geholt. Die Stadt selbst scheint für einen Augenblick zur Manege zu werden. Diese Verbindung von Kunst und Stadtgestaltung ist auch sozial relevant: Die Wandmalereien Esteponas werten öffentliche Räume visuell auf und erweisen sich als kulturelle Hotspots der Stadt. Sie können spontan von Einheimischen als auch von Besuchern unmittelbar erlebt und empfunden werden, ohne dass besondere Umstände oder Vorkenntnisse erforderlich wären.³

Bildinhalt und symbolische Bedeutung

Im Zentrum von Aguileras Wandgemäldes stehen vier Trapezkünstlerinnen, die in einer Szenenfolge akrobatischer Bewegungen dargestellt sind. Ihr Mural thematisiert die Welt des Zirkus – Artistik, Akrobatik, Comedy, Zauberei, Tanz und Gesang –, mit seinem bunten, unterhaltsamen Programm. Die ätherische Schönheit der Bewegung der Trapezkünstlerinnen, mit der sie ihre Pirouetten unter einem Zirkuszelt aufführen, ist beeindruckend. Gedämpfte Farbtöne aus Acryl und Öl auf einem Untergrund mit plastischer Farbe gemischt, verstärken die Flüchtigkeit der Szene weiter. Die Escuela Oficial de Idiomas de Estepona beschreibt das Werk als eine Zusammenstellung von vier typischen Zirkusszenen, die sich durch eine originelle Perspektive und eine ausgeprägte Darstellung von Bewegung auszeichnen.⁴ Ihre ungewöhnliche Perspektive und die Verteilung der Figuren erzeugen den Eindruck einer zeitlichen Abfolge. Das Auge verfolgt die Bewegungen von einer Szene zur nächsten, als blättere man durch die Bilder einer Erzählung. Ihre Bewegungen eröffnen einen Interpretationsraum, in dem Leichtigkeit, Mut, Vertrauen und die Überwindung körperlicher Grenzen anklingen. Der Moment zwischen Absprung und Landung, zwischen Schweben und Fallen, gehört nicht nur zu den grundlegenden Erfahrungen der Trapezkunst, sondern spiegelt allgemeine Metaphern der Lebenskunst, die derjenige am besten beherrscht, dem es gelingt, die Herausforderungen seines Lebens mit dem Eindruck müheloser Eleganz zu bewältigen.

Die Figuren scheinen sich von der Schwerkraft zu lösen. Gerade diese Spannung zwischen körperlicher Anstrengung und dargestellter Leichtigkeit macht den Reiz des Motivs aus. Was im Zirkus das Ergebnis jahrelangen Trainings ist, inszeniert Aguilera als schwerelose Bewegung auf der Wand. Der Zirkus ist ein Ort des Staunens, an dem die Grenzen des Gewöhnlichen vorübergehend aufgehoben sind. Pasen y Vean greift diese Erfahrung auf und überträgt sie in den öffentlichen Raum. Die Faszination, die das Bild insbesondere auf Kinder ausüben kann, beruht nicht nur auf seinem Thema, sondern auch auf seiner narrativen Verständlichkeit. Die Figuren erzählen ihre Geschichte, ohne dass Worte nötig sind. Die Darstellung gleicht einem überdimensionalen Comic, wie es in der Beschreibung der Escuela Oficial de Idiomas heißt.⁵ Der Titel Pasen y Vean verstärkt diese Wirkung, erinnert er doch an den Ruf eines Zirkusdirektors, der das Publikum einlädt, die Vorstellung mitzuerleben. Der Titel ist nicht nur der Name des Kunstwerks, er enthält auch die direkte Ansprache der Passanten. Wer vorbeigeht, wird symbolisch zum Publikum erklärt. Die Grenze zwischen Betrachter und Vorstellung löst sich auf: Das Mural zeigt nicht nur ein Spektakel, es inszeniert zugleich die Situation des Betrachtens.

Stil und künstlerische Gestaltung

Die auffälligste Eigenschaft des Murals ist seine schwerelose Leichtigkeit, die durch das Zusammenspiel von Farbgebung, Maltechnik und Figurenbewegung entsteht. Die durchscheinenden Pastelltöne verleihen der Darstellung eine sanfte, ätherische Ausstrahlung. Aguilera setzt in ihrem Wandgemälde auf fein abgestufte Farbtöne und weich wirkende Übergänge, vermeidet kräftige Kontraste, die die Trapezkunst unpassend in ein lautes und grelles Spektakel rücken, das anderen Momenten der Zirkuskunst vorbehalten ist. Mit dieser zarten Farbgebung rückt die Autorin die Zirkuswelt in die Nähe von Erinnerung, Traum und Imagination, weniger in die Wiedergabe einer realistischen Aufführung.⁶ Für ihr Mural verwendete sie Öl- und Acrylfarben auf einem weißen Kunststoffanstrich. Die Kombination unterschiedlicher Farbsorten sowie der helle Untergrund unterstützen die diffuse, beinahe transparente Wirkung der Figuren. Die Malerei scheint auf der Wand zu liegen, um sich in den Hintergrund aufzulösen. Die Leichtigkeit des Motivs findet so eine Entsprechung in der materiellen Beschaffenheit der Farbe.⁷
Die auf zwei voneinander getrennte Hauswände verteilten Gemälde erzeugen einen visuellen Rhythmus. Die Körperhaltungen der Artisten lassen auf Schwünge, Drehungen und Übergänge schließen; die ungewöhnliche Perspektive verstärkt den Eindruck räumlicher Dynamik. Die Fassade verliert ihre Eigenschaft als starre, rechteckige Fläche. Sie verwandelt sich in eine Serie dynamischer Bewegungen, in einzelne Phasen einer fotografischen Studie, die, wie schon erwähnt, an die Bildsprache des Comics erinnert. Die Betrachtenden sind aufgefordert, die dargestellten Phasen in Gedanken zu einer Bewegung zu ergänzen.

Trotz allem ist Aguileras Kunstwerk gegenständlich: Die Trapezkünstler sind eindeutig als solche erkennbar. Und trotzdem führt ihr Bild über eine realistische Darstellung hinaus. Die gedämpften Farben, die weiche Atmosphäre der Szene sowie die Dynamik der Figuren macht das Motiv zu einer lyrischen Form figurativer Wandmalerei. Nicht die dokumentarische Genauigkeit einer Zirkusaufführung steht im Zentrum der Erzählung, sondern die Emotionen, die sie im Publikum verursacht. Die faszinierende Ausstrahlung von Pasen y Vean verdankt das Gemälde seinem Zusammenspiel von Bildmotiv und Standort. In einer Museumsaustellung entscheiden die Besucher:innen, wie lange sie vor einem Exponant verweilen. Auf ein Wandbild in einer Straße fällt der Blick dagegen unerwartet und absichtslos. Es kann im Vorübergehen passieren, jemand bleibt stehen, um es genauer zu betrachten. Wie auch immer: Es unterbricht seinen Alltag, seine augenblickliche Beschäftigung, lenkt seine Aufmerksamkeit ab von seiner alltäglichen Routine auf einen anderen Gegenstand. Die Fassade, ganz allgemein der Straßenraum, verwandelt sich für den Augenblick in den Zuschauerraum einer Manege. Er wird geradezu aufgefordert: pasen y vean.
Es ist diese Verbindung von Standort, Motiv und Stil – in Verbindung mit narrativer Klarheit und malerischer Leichtigkeit – die Pasen y Vean zu einem charakteristischen Beispiel der öffentlichen Kunst Esteponas macht, die die Wahrnehmung eines Orts verändert. Eine uninteressante, langweilige und nichtssagende Hauswand erhält durch ein Wandgemälde eine narrative und emotionale Dimension. Aguileras Bild zeigt, dass eine Hauswand mehr sein kann als eine architektonische Begrenzung. Pasen y Vean repräsentiert die spielerische, leicht zugängliche Form urbaner Kunst, öffnet einen imaginären Raum, der Erinnerungen an die Kindheit wachruft und Menschen für einen Augenblick aus den Routinen ihres Alltags löst. Das Zirkusmotiv erschließt sich unmittelbar, doch die künstlerische Gestaltung verleiht der Szene eine weiterreichende Bedeutung. Pasen y Vean lädt nicht nur dazu ein, ein Bild anzusehen. Es erinnert daran, dass Staunen selbst eine Form der Wahrnehmung ist – und dass Kunst dort beginnt, wo man bereit ist, für einen Moment zu verweilen, um sich auf eine ungewöhnliche Aufforderung einzulassen. Aguileras Wandbild bietet ein unmittelbares Erlebnis von Bewegung, Farbe und Leichtigkeit, die zum Staunen, zu einem Augenblick des Glücks verführt. Eine Erklärung ist nicht notwendig. Die Stadt verliert im Moment faszinierter Betrachtung ihr Merkmal nicht mehr als ein funktionaler Raum zu sein. Sie wird zu einem Raum, an dem Geschichten, Erinnerungen und Vorstellungen sichtbar werden. Zu einem Ort, den es lohnt zu bewohnen, ihn in Besitz zu nehmen, weil er etwas Schönes und Wahren besitzt. Wandmalereien verbinden Kunst mit dem alltäglichen Leben und machen verschiedene Stadtteile Esteponas zu Stationen eines öffentlichen Rundgangs. ⁸

Anmerkungen

1 Hill, Marianne. ESTEPONA MURALs - Pasen y Vean auf andalucia.com 2013. → Zurück

2 Für eine Route der künstlerischen Wandmalereien von Estepona hier sowie eine alternative Route siehe Museo al aire libre auf Jardín de la Costa del Sol. → Zurück

3 Mielke, Tomás. Pasen y vean el museo al aire libre de Estepona auf La Vanguardia 2023. → Zurück

4 Ortiz Juan A. PASEN Y VEAN de Elena Aguilera. Website der Escuela Oficial de Idiomas 2021. → Zurück

5 Siehe Anmerkung 4. → Zurück

6 Siehe Anmerkung 4. → Zurück

7 Siehe Anmerkung 1. → Zurück

8 Siehe Anmerkung 3. → Zurück

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